La agenda cultural de Rosario suma una propuesta de gran relevancia: la llegada de ‘Gyula Kosice: En tiempo real’, la primera exposición individual en la ciudad del reconocido artista argentino.
La muestra se inaugura este jueves 30 de mayo a las 19:00 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino y propone una inmersión en el universo de uno de los creadores más innovadores del siglo XX. La exposición adquiere un valor especial al marcar el regreso de sus obras a la Argentina tras su paso por el Museum of Fine Arts of Houston, y constituye además su primera exhibición individual en Rosario.
Pionero en el cruce entre arte, ciencia y tecnología, Kosice fue una figura central de movimientos como el Arte Concreto-Invención y el Arte Madí. Su producción, que abarca desde la década de 1940 hasta el siglo XXI, se caracteriza por la incorporación de elementos como el agua, la luz y el movimiento, desafiando las formas tradicionales del arte.
Curada por Jazmín Adler, la exposición invita a recorrer desde sus primeras experimentaciones (como la escultura Röyi, 1944) hasta su proyecto más ambicioso: la Ciudad Hidroespacial, una visión futurista en la que la humanidad habita estructuras suspendidas en el espacio. El recorrido también dialoga con artistas clave como Antonio Berni y Lucio Fontana, e incluye producciones contemporáneas que evidencian la vigencia de su pensamiento.
En paralelo, la programación cultural de la ciudad incluye propuestas que amplían el espectro artístico. Mientras otras exposiciones conectan con el público desde el humor y la experiencia cotidiana, la obra de Kosice lo hace desde la experimentación y la utopía. Dos lenguajes distintos que comparten una misma búsqueda: interpelar, emocionar y ampliar la mirada. La muestra podrá visitarse de miércoles a viernes de 14:00 a 20:00, y sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00.
Además, la propuesta se complementa con la proyección de ‘Travesía intergaláctica: La Ciudad Hidroespacial’ en la Sala Planetario del Complejo Astronómico Municipal de Rosario. Durante mayo, las funciones serán los sábados y domingos a las 17:00; en junio, los domingos a la misma hora; en julio, el domingo 26 a las 17:00; y en agosto, los domingos y el lunes 17, también a las 17:00. Las entradas son gratuitas y se retiran en boletería el mismo día de la función, media hora antes.
De este modo, la llegada de esta exposición reafirma la importancia de descentralizar la escena artística y acercar grandes referentes a distintas ciudades del país. Rosario, con su sólida tradición cultural, vuelve a posicionarse como un punto clave para el arte argentino contemporáneo.
Dos muestras más
En el marco de la renovación de su programación expositiva, el Castagnino suma dos nuevas propuestas que amplían la oferta artística en la ciudad. Por un lado, se presenta ‘Serenidad’, de Diana Randazzo, con curaduría de Roberto Echen. La artista desarrolla una concepción del arte de carácter espiritual, con claras influencias del pensamiento zen. Su producción se origina en esta perspectiva y busca manifestar lo espiritual a través de la materia y la forma.
Las obras, que incluyen papeles impresos, lámparas de sal, proyecciones audiovisuales e instalaciones, funcionan como dispositivos sensibles donde confluyen distintas dimensiones de su práctica. Cada pieza propone una experiencia contemplativa, invitando al espectador a conectar con un espacio de introspección y equilibrio.
La muestra podrá visitarse del 30 de abril al 16 de agosto de 2026, con inauguración prevista para el jueves 30 de abril a las 19:00.
Por otra parte, el museo presenta la exposición ‘Habitar el presente’ del artista Rob Verf (Amersfoort, 1964), que reúne un destacado conjunto de obras en diálogo con piezas de la colección Castagnino+macro.
El eje que articula la muestra es el paisaje, un tema central en la historia del arte que, lejos de agotarse, continúa habilitando nuevas exploraciones dentro de la cultura contemporánea. En este sentido, la propuesta pone en relación distintas formas de representación y reactualiza preguntas sobre la mirada, el territorio y la percepción.
La técnica de Verf se distingue por su meticulosidad y precisión. Sus pinturas, de carácter detallista y minucioso, remiten a la tradición holandesa del paisaje, a la vez que la resignifican desde una sensibilidad contemporánea.
El cruce con obras de la colección del museo abre un campo de reflexión sobre los vínculos entre pasado y presente, la persistencia de problemáticas estéticas y la posibilidad de establecer conexiones simbólicas entre distintos períodos históricos.